« Je vais souvent dans le temps lui-même : le cinéma est la seule expérience dans laquelle le temps m’est donné comme perception. » écrivait Jean-Louis Schefer dans L’Homme ordinaire du cinéma. Composante fondatrice et spécifique de l’écriture cinémato-graphique, le temps impressionne la pellicule autant que la lumière et, comme elle, il agit tel un révélateur — au sens photographique du terme — de formes, de couleurs et de mouvements humains, physiques et psychiques. Devant composer avec un temps limité, celui de sa propre durée, chaque film de cette programmation fait émerger en son sein des temporalités propres, évocatrices, impulsées par les élans de l’âme et du corps — l’amour, le désir, l’obsession, la conviction morale — mais aussi par le cours plus vaste de la vie, tantôt courbé et formaté, tantôt libre, créatif et ouvert à tous les possibles. Qu’ils soient politiques, érotiques, mythiques ou mélancoliques, ces temps cinématographiques s’avèrent dans tous les cas de précieux instruments de mesure de la nature des liens qui unissent (ou désunissent) l’homme au monde.

Amélie Dubois, critique