Détournements : pour un cinema pirate/ du 10 au 12 mars 2011 - Tours
mythes, figures : réécritures
samedi 12 mars 18h00 Hitchcock perturbé
Suivi d’une rencontre avec Emeric de Lastens, critique, programmateur et enseignant de cinéma
Pourquoi Hitchcock suscite encore aujourd’hui l’admiration de pairs ? Son impact est flagrant dans le champ du cinéma expérimental : nombreux sont les films de « found footage » qui reprennent et détournent chacun à leur manière des images extraites des films du maître.
En gommant à l’image les volatiles des Oiseaux, Martjin Hendricks interroge le sentiment de frayeur du spectateur et révèle le caractère intime de la peur.
Schizo nous entraîne dans une ambiance oppressante via la projection simultanée de la séquence originale de la douche de Psychose et de son très fidèle remake signé Gus Van Sant. On pourra voir dans cette duplication un effet de dédramatisation de cette célèbre scène et la mise en relief d’éléments purement graphiques : le trou noir par lequel Norman Baytes regarde, et qui aspire l’œil du spectateur dans un vortex sans issue.
Dans La Clé de la réserve, Martin Scorsese fait mine de retrouver le script d’un film d’Hitchcock jamais tourné qu’il s’amuse à mettre en scène à la manière du maître. Sa reprise sur un mode quasi parodique de séquences connues lui permet de rendre hommage au style unique du réalisateur de Vertigo et de mettre évidence la prédominance chez lui de la tension dramaturgique sur la vraisemblance scénaristique.
Sample de motifs hitchcockiens, Phoenix Tapes souligne les obsessions et névroses contenues dans l’œuvre du cinéaste. L’occasion pour les cinéphiles joueurs de s’amuser à retrouver les titres des films dont sont tirées les images montrées. Julien Bontant, Lucie Lebourg, Floriane Marié
Phoenix Tapes
Matthias Müller et Christoph Girardet
Allemagne / 1999 / 9 minutes / Couleurs
Phoenix Tapes est un montage d’extraits de 40 films d’Alfred Hitchcock en six films, chacun consacré à un sujet ou à un motif hitchcockien.
Schizo uncopyrighted
Diego Lama
Pérou / 2001 / 6 minutes
Confrontation de deux versions de la scène de la douche de Psychose : celle du film original d’Hitchcock (1960) et celle du remake de Gus Van Sant (1999).
Untitled
Martjin Hendricks
Pays-Bas / 2008 / 3 minutes
Les Oiseaux (1963)… sans les oiseaux.
La Clé de la réserve
Martin Scorsese
Etats-Unis, Espagne / 2007 / 9 minutes
Le réalisateur a découvert un scénario inachevé d’Hitchcock et décide de le réaliser.
samedi 12 mars 21h00 I’m Not There
Todd Haynes
Etats-Unis / 2006 / 135 minutes / Couleurs
SCENARIO Todd Haynes, Oren Moverman / IMAGE Edward Lachman / SON Leslie Shatz, Patrick Rousseau / MONTAGE Jay Rabinowitz / INTERPRETATION Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Heath Ledger, Richard Gere, Ben Whishaw / PRODUCTION Endgame Entertainment / DISTRIBUTION Théâtre du Temple
Véritable découpage kaléidoscopique, I’m Not There est un biopic revisité à l’image du roi du folk américain. Todd Haynes nous livre une narration non linéaire, passant du noir et blanc à la couleur, du western au clip, d’une image pop au mièvre reportage télévisuel, en choisissant sept personnages pour incarner les différents aspects de Bob Dylan :
rebelle, enfant fuyant les maisons de redressement, chanteur folk engagé puis vedette internationale, comédien, prophète chrétien, hors-la-loi. Bob Dylan n’existe pas. Aucun personnage ne porte son nom ce qui donne une valeur mythique à cette personnalité qui ne désirait pas se restreindre à une seule identité. Ici, chaque nouveau personnage incarne la réponse aux conflits et aux manques de liberté de celui qui le précède, mettant en lumière le fameux « je est un autre » rimbaldien. Collection de courts métrages rythmés par les chansons de Bob Dylan, I’m Not There ne se limite pas seulement à autopsier divers aspects de la vie et de la carrière de Bob Dylan, mais il nous parle aussi d’une époque, d’un monde, d’une page de l’histoire révolue à travers la reproduction plus vraie que nature d’images d’archives. Ancré au cœur même du détournement, ce biopic, de par son genre, son écriture, ses sources d’inspirations et ses références, nous offre une réflexion sur la notion d’image et de création. Amandine Bourdenet
