Note d’intention du réalisateur

French Kiss est une comédie de 20 minutes en couleur.

Kate, jeune fille de 25 ans essaie de séduire Seb, un garçon hermétique à tout échange amoureux. Pour lui plaire elle se fait passer pour une Américaine et s’arrange pour habiter chez lui pendant trois jours.
De son côté Seb se cache à lui-même ses désirs et ses sentiments.
Chacun se cache derrière son masque. Pour Seb, c’est celui du sarcasme.
Le début du film, met donc en scène des situations et des dialogues stéréotypés source de comédie. Les deux personnages qui ne se connaissent pas commencent à se lancer des piques sur l’actualité politique de leur pays. D’un côté cela permet d’amorcer l’intrigue amoureuse, d’un autre côté ces dialogues très affirmatifs rythment l’action en lui donnant un effet amusant : les personnages vont directement à l’essentiel de leurs propos. Ces derniers sont uniquement informatifs : il y a très peu d’ornementation.

Au fur et à mesure que les personnages principaux montrent leur vrai visage et que leurs sujets de conversation se diversifient enfin, les personnages secondaires prennent le relais de la comédie :
JP tire les ficelles et organise la rencontre de Kate.
Narbé, aide Seb à dénouer les fils de l’intrigue.
Tous deux sont des personnages qui se cachent : JP manipule en secret pendant que Narbé espionne.

Les situations, les déguisements rappellent une sorte de marivaudage à l’envers dans la mesure où Kate ne se déguise pas pour vérifier les sentiments de Seb mais simplement pour les déclencher. En revanche la découverte est plus compliquée pour Seb car c’est son vrai visage qu’il doit trouver sous son masque.

Après plusieurs heureux hasards et des retournements absurdes, le film se termine par un happy-end idéaliste. Le baiser de la fin veut donner raison à la fraîcheur et la naïveté des personnages.

Après « L’heure de pointe » et « Changement de trottoir », « how are you » sera mon troisième court-métrage de fiction. A la différence des deux films précédents, il sera tourné en son direct. Cette technique permettra d’approfondir le jeu et la direction d’acteur qui jusque là se faisaient d’abord au tournage puis à la post-synchronisation.
L’équipe de tournage sera réduite pour des raisons de mise en scène : facilité de mobilité d’un décor à un autre, rapidité de tournage ou capacité à se rabattre facilement sur un autre lieu de tournage en cas d’imprévu (météo, indisponibilité, etc…) . Cette légèreté se ressent à l’écran : les protagonistes courent, les mouvements de caméra deviennent nerveux en donnant un rythme et une sensation d’excitation aux personnages. La belle image et les travellings léchés seront pour un autre film. De manière générale les intérieurs seront cadrés sur pied et les extérieurs à l’épaule. La cadence de prise de vue sera de 21 images par secondes pour saccader le mouvement en lui donnant une légère accélération. Cette accélération aura essentiellement un but amusant.