LA CONTAMINATION
DES IMAGES

Cette séquence inaugurale précise l’enjeu du court métrage : entremêler deux univers radicalement opposés. C’est le principe de l’alternance qui, d’emblée, permet d’amorcer cette fusion, en établissant des effets de comparaison, soit par montage de plans (la série qui va du plan 1 au plan 6), soit par mise en place d’un artifice (la coupe franche dissimulée entre les plans 7 et 7’). A ce stade, le parallèle des deux systèmes de représentation n’est que symbolique.
C’est par l’utilisation d’un dispositif référen-tiel (mû aussi par la voix off sentencieuse et la musique surdramatique) que la métaphore se substitue à cette donne, là où l’élément comparé disparaît, fondu qu’il est dans l’élément comparant chargé de l’évoquer (ainsi, les plans 8 à 16). C’est en filant cette figure que d’autres suggestions se font jour (la révolte évoque celle des mutinés du Bounty, et la poubelle, mise sur la tête du chef au plan 16, possède la valeur symbolique de la cagoule avec laquelle on recouvre le visage de certains condamnés à mort).

Au-delà de cette esthétique de la contamination, on peut aussi lire cette séquence comme une allégorie marxiste : l’aliénation du travail (plans 1 à 11), la domination des classes dirigeantes inscrite dans le jeu sur la profondeur (plans 1 ou 12), la nécessité de l’union pour les opprimés (le travelling au plan 2, le montage des plans 9, 10 et 11, le panoramique au plan 13) et de leur révolte (plans 14 et 16), sont données comme étapes de la lutte des classes. Le cinéma de Terry Gilliam conçoit ses images comme lieux de passage (entre deux époques, deux états, deux contextes) chargés de produire de l’inédit. Une déclaration quasi-militante pour un art en perpétuel mouvement.